’Renaissance’ recenzja: Beyoncé robi się brudna na tanecznym albumie z 2022 roku

Beyoncé zawsze była „niegrzeczną dziewczynką”, ale na swoim nowym albumie jest absolutnie brudna.

„Renaissance” (ukazał się już teraz) ukazuje królową Bey w pełnej krasie, z trzema shotami D’Ussé w najbardziej spoconym podziemnym klubie nocnym w Nowym Jorku. Dzięki temu „Bootylicious” brzmi jak piosenka tematyczna z „Barneya”, a „Partition” jak „I Will Always Love You”.

Przez oszałamiające 16 utworów, karmelowy głos Beyoncé jest wzmacniany przez pulsujące kadencje, które bez wysiłku łączą muzykę house z afrobeatami, tworząc najlepszy album taneczny 2022 roku. (Sorry, Drake.)

„Cozy” to w równym stopniu hymn miłości do siebie („Comfortable in my skin”, Bey warbles), co slogan ocalałego („She’s a vibe / She’s a hero”). A z tekstami takimi jak „Paint the world p-y pink”, nic dziwnego, że „Renaissance” ma naklejkę „Parental Advisory”.

Na papierze, „Church Girl” wygląda jak coś, co można z łatwością puścić na letnim grillu bez otrzymywania bocznych spojrzeń od babci. Ale po 50 kilku sekundach, praktycznie ośmiela cię do nie robienia twerków, gdy Beyoncé śpiewa „Drop it like a thotty” w oszałamiająco zawrotnym rytmie.

„America Has a Problem” jest podobnie zwodniczy ze swoim politycznie brzmiącym tytułem. Naprawdę, to tylko o Bey szlifującej na Jay-Z („Can’t wait to back it up … I’m supplyin’ my man / I’m in demand / Soon as I land”).

I nawet nie zaczynajmy od „Plastic Off the Sofa”, najbardziej zmysłowej ody do męża od czasu „Dance for You” z 2011 roku Po zapierającym dech w piersiach śpiewie „Wiem, że dorastając miałeś ciężko, ale to nic złego”, Beyoncé warknęła „Lubię ostro”.

Jej bary mogą być brudniejsze niż kiedykolwiek, ale „Renaissance” to klasyczny album Beyoncé na wskroś. Jej wokal jest niepowtarzalny na eksperymentalnym wstępie „I’m That Girl”, a jej swaggering braggadocio obejmuje okrzyk bojowy LGBTQIA+ „Alien Superstar”, kiedy inkantuje, „Category: bad bitch / I’m the bar” i „I’m one of one / I’m number one / I’m the only one”.

Podobnie jak „The Gift”, album towarzyszący „Królowi Lwu” Bey z 2019 roku, „Renaissance” jest kulturowym świętem. To także hołd dla tanecznych znakomitości, które pojawiły się przed nią; diva disco Grace Jones powróciła do studia na rzadki występ w „Move”, a klasyk house’u Robin S. z 1990 roku „Show Me Love” jest samplowany na wspieranym przez Great Resignation głównym singlu „Break My Soul.”

Kiedy Beyoncé naprawdę wczuwa się w swoją klubową personę, jest doskonała. Radosne „Cuff It” to funkowy earworm przypominający „Blow” z jej samozwańczego albumu z 2013 roku, w połączeniu z jazzującymi rogami, które uczyniły „Schoolin’ Life” niedocenionym klejnotem z „4” z 2011 roku.

Ukłony w stronę piętrowej dyskografii 28-krotnej laureatki Grammy są w innym przypadku nieliczne. W sześciominutowym „Virgo’s Groove”, śpiewa „You’re the love of my life”, co jest dalekie od podniecających wersów Becky o przyznanej niewierności Jaya na „Lemonade” z 2016 roku A w „Thique” pokazuje zgrzyt w swoim głosie, którego nigdy wcześniej nie słyszeliśmy, wzmocniony przez brooding club beat.

Można by się spierać, że „Renaissance” nie jest kamieniem milowym w karierze w taki sposób jak „Beyoncé” i „Lemonade” – w końcu ich zaskakujące wydania i wizualne komponenty tylko zwiększyły magię – ale jest to mile widziany i nawet odświeżający postęp dla supergwiazdy, która konsekwentnie przepisuje książki zasad.

A dzięki natychmiastowo ponadczasowym piosenkom, takim jak zainspirowana przez Prince’a druga połowa „Pure/Honey” i wysublimowany, oparty na samplingu Donny Summer utwór zamykający „Summer Renaissance”, Beyoncé udowadnia, że wszystko, czego się dotknie, zamienia się w złoto (lub, z jej dorobkiem, w multiplatynę).